花艺师必懂的五大设计要素，你都知道哪些？

花艺师必懂的五大设计要素，你都知道哪些？

阿米亚花艺

 

 

 

 

花艺是指通过一定的技术手法，将花材排列组合或者搭配使其变得更加赏心悦目，体现自然与人以及环境的完美结合。

 

 

花艺设计的五大要素分别是线条、形态、空间、质感、颜色，下面小编就为大家一一介绍。

 

 

 

 

第一大要素：线条【奠定花艺的风格】

 

 

线条犹如“骨架”。线条的美也就是形式的美，它往往由线条的空间感、时间感、运动感和趣味感所组成。

 

 

垂直的线条刚直、有力，可以促使视线上下移动，显示高度，造成耸立、高大、向上的印象。

 

 

曲线通常表现柔美，圆通，可以引导人的视线向纵深发展，在表现女子的形体气质上，曲线比其它线条更具有装饰性，更活泼、柔软优雅。曲线又可分为波线与圆线，波线作为一种美的线条比曲线更加优美，更吸引人。

 

 

圆线则可以造成人们的视觉随之旋转，有更强烈的动感。

 

 

横线在构图中适宜于表现宽阔的大场面，如群众集会和优美的山川风物等，可强调画面的辽阔、宁静，线条的感情色彩能表现的恰如其分。

 

 

斜线具有活泼、生动不稳定的感觉，能给人以一种从一端向另一端扩展的感觉，有一定的动感，其在作品中大多表现动体的画面。

 

 

 

 

第二大要素：形态【确定个人风格】

 

 

在花艺设计中，形态指的是每种材料的形状，花艺设计内部的造型和花艺设计的外形轮廓。

 

 

形态不仅是构图的表现形式，也是作品内涵的媒介。作品的意境可以通过花材和花器组成的形象来表达。

 

 

按照几何学、形态学原理可以将花艺形态分为8个基础造型。

 

 

三角形型分为等边三角形、等腰三角形、不等腰三角形等，造型展开后呈180度，主要花材应选择颜色和形状协调，且花朵稍小的鲜花。

 

 

垂直造型是为了强调植物纵向生长的形态而采取的整体垂直的造型设计，给人以向上伸延的感觉.适合陈设于高而窄的空间。

 

 

扇形造型是一种线条成放射状、半圆形的设计。高比半径稍长，展开后呈180度。按基本的三角形插花造型作变化,在中心呈放射形,并构成扇面形状.适宜于陈设在空间较大之处。

 

 

半圆形造型是一种侧面看呈半圆形，展开后呈360度的设计。高比半径稍长，以花瓶或花篮作容器,宜置于教堂或典礼仪式等空间位置较大的场合。

 

 

 

 

水平型造型是指在水平方向上一种线条设计，展开后呈360度。设计重心强调横向延伸的水平造型，中央稍微隆起，左右两端则为优雅的曲线设计，其造型最大特点是能从任何角度欣赏，多用于餐桌、茶几、会议桌陈设。

 

 

L型将两面垂直组合而成,左右呈不均衡状态.宜陈设在室内转角靠墙处.L型对于一些穗状花序的构成往往起重要作用,大的花果用于转角处,小的花自己向前伸延,给人以开阔向上的感觉。

 

 

整个设计重点成倒T字型的构成.纵线及左右横线的比例为2:1,给人以现代感.适合装饰于左右有小空间的环境中。

 

 

锥形造型是一种呈圆锥形，展开后呈360度的设计，因为有高低错落差，显得更加立体。圆锥造型多应用于家庭玄关，婚礼宴会，下午茶台，艺术长廊等空间来提升整体氛围品质的位置。

 

 

 

 

 

 

第三大要素：空间【学会做加减法】

 

 

空间在花艺设计中有两个基本含义：积极空间与消极空间的应用。空间不仅仅指“缺口”或“空隙”，这样的词汇可能会让人认为空间似乎是不重要的，产生一种无意义感，但其实有必要在最大程度上提升空间周围事物的影响力。

 

 

空间花艺基础六法，即高低错落、疏密有致、虚实结合、仰俯呼应、上轻下重、上散下聚。

 

 

高低错落：即花朵的位置高低前后错开，切忌在同一横线或直线上。

 

 

疏密有致：每朵花、每张叶都具有观赏效果和构图效果，过密嫌繁杂，过疏显空荡。

 

 

虚实结合：花为实，叶为虚，有花无叶欠陪衬，有叶无花缺实体；花苞为虚，盛花为实；藤为虚，中心花为实，正面花为实，侧背花为虚；块状花为实，细碎花为虚；面状叶为实，线状叶为虚等。

 

 

仰俯呼应：上下左右的花朵、枝叶要围绕中心顾盼呼应，既反映作品整体性，又保持作品均衡感。无论是单体作品还是组合作品，都应该表现出它的整体性和均衡感。

 

 

上轻下重：花苞在上，盛花在下；浅色在上，深色在下，显得均衡自然。花材本无轻重之分，只是因质地、形态和色彩的差异造成心理上的轻重感。

 

 

上散下聚： 指花材各部分的安插基部要像树干一样聚集，拧成一股劲，似为同根生，上部如树枝分散、发挥个性、适当散开、婀娜多姿，使作品既有多变丰实的个性又要有同一性。

 

 

 

 

 

 

第四大要素：质感【观赏者互动性】

 

 

在花艺中，质感主要的是花材给我们的外观感觉，例如粗糙的、细致的、光滑的、柔软的、坚硬的等，这种对比的质感更能提升花艺设计的美感。

 

 

 

 

另外花艺设计也要借助其他的一些辅助材质来突出不一样的作品质感，比如大家常看到的花束包装如纸质类：牛皮纸、牛皮报纸、风华纸、雪梨纸等给人感觉坚硬易塑形；棉麻类：牛奶棉纸、针孔纹蚕丝纸、亚麻给人柔软温和的感觉；网纱类：pp网、圆心网、蕾丝纱、柔光纱等给人感觉粗糙朦胧的感觉。

 

 

除了包装纸还有就是丝带的质感也不一样，如涤纶/棉质/缎面丝带：纯色、螺纹、印制（印字、印花、烫金）、蕾丝等会给人柔软细腻的感觉，而纱面的丝带如：雪纺纱、真丝纱、鱼尾纱、绣花纱等给人质地粗糙但是有层次。

 

 

在花艺设计中，各种花材、叶材、丝带、包装纸、花器等同样都具有独一无二的质感。花艺师们只要善加利用，就可以利用这些质感和肌理，创造出作品中或对比强烈，或和谐温润的视觉效果。

 

 

 

 

第五大要素：色彩【直观视觉影响】

 

 

色彩是最重要的设计要素，因为它有直观的视觉影响。事实上，色彩也是我们观看作品时首个映入眼帘的要素，也是最能够展示花艺作品的特色要素。

 

 

色彩是花艺设计中最重要的方面之一，花材本身色彩鲜艳丰富，但如何搭配才能和谐悦目，则需要掌握一些色彩的常识。首先要先熟悉这个色相环并熟练运用。

 

 

 

 

单一色系配法：作品中只取用单一颜色，散在色彩上有深浅及明暗不同的变化。

 

 

类似色配法：任一原色与左右90°的邻近色搭配，如黄、黄橙、橙、红橙，是最普遍、最受欢迎的色彩组合之一。

 

 

互补色配色：色环上直径两段（180°）相对位置的两个颜色的组合，如黄和紫，橙和蓝。

 

 

彩色与无彩色的组合：任一纯色与白与黑的组合。如红白、绿黑、红黑、绿白。

 

 

独立色的应用：金色较具豪华的效果，能整体看起来更加明亮。

 

 

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